Classical Music Month

Klasikong musika. Para sa mga nag-iisip na hindi sila nagkaroon ng pagkakalantad sa klasikal na musika, ilang adjectives na maaaring pumasok sa isip ay hindi naa-access, hoity-toity, at antiquate. Upang kontrahin ito, sa halip na magbigay ng isang aralin sa kasaysayan ng musika o teorya ng musika, naisip kong magsulat ng kaunti tungkol sa papel ng klasikal na musika sa aking buhay: ang mga pintuan na binuksan nito, at ang kagalakan na patuloy na dinadala nito sa akin. Noong bata ako, sa hindi malamang dahilan, gusto kong tumugtog ng biyolin. Pagkatapos ng mga taon ng pagtatanong, pinapirma ako ng aking mga magulang para sa mga aralin, at nagrenta ng instrumento para sa akin. Mayroon akong ilang pakikiramay sa kung ano ang kailangang tiisin ng kanilang mga tainga habang nagsasanay ako sa mga unang taon. Umunlad ako, sa kalaunan ay gumugol ng ilang linggo sa tag-araw sa Blue Lakes Fine Arts Camp, kung saan nag-audition ako para sa isang internasyonal na orkestra. Sa gulat ng aking mga magulang (na inamin lang nila noong ako ay nasa hustong gulang na), ako ay tinanggap. Walang sinuman sa aking pamilya ang naglakbay sa ibang bansa, at nagkaroon ako ng pribilehiyong gumugol ng dalawang tag-araw sa paglilibot sa Europa, na tumutugtog ng iba't ibang klasikal na repertoire kasama ang isang grupo ng mga batang musikero. Siyempre, ito ay may napakalaking halaga sa musika, ngunit mas marami akong natutunan sa kabila ng musika sa mga magulong taon ng malabata. Natuto akong sumandal sa (o kahit man lang makayanan) ang mga karanasang nasa labas ng aking comfort zone: hindi pag-unawa sa isang wika, pagkain ng mga pagkain na maaaring hindi ko pa naranasan o nagustuhan, pagiging matatag kahit pagod sa pisikal, at pagiging ambassador para sa aking sariling bansa. Para sa akin, ito ang mga pintuan na binuksan ng aking kakayahang tumugtog ng klasikal na musika, at ang mga karanasang ito ay nagbigay inspirasyon sa isang panghabambuhay na pagmamahal sa paglalakbay at mga wika, pati na rin ang pag-activate ng ilang lakas ng loob na hanggang sa puntong iyon ay hindi ko madaling ma-access.

Bilang isang may sapat na gulang, tumutugtog pa rin ako ng violin sa Denver Philharmonic Orchestra, at dumadalo sa mga konsyerto kapag kaya ko. Ito ay maaaring tunog melodramatic, ngunit kapag nakakita ako ng isang orchestra play, ito pakiramdam tulad ng isang expression ng pinakamagandang bahagi ng pagiging tao. Dose-dosenang mga tao, na lahat ay gumugol ng mga dekada sa paghahasa ng isang kasanayan, higit sa lahat dahil sa dalisay na kagalakan ng paggawa nito, ay nakaupo sa isang entablado nang magkasama. Ilang oras at oras na silang gumugol sa mga klase sa teorya ng musika, kasaysayan ng musika, pagtatanghal ng mga recital, at pagtuturo sa susunod na henerasyon ng mga musikero. Mayroon silang pagkakaiba-iba ng mga katutubong wika at bansa, etnisidad, paniniwala, ideolohiya, at interes. Ang isang piraso ng sheet music ay inilalagay sa lahat ng mga stand, at isang konduktor ang mga hakbang sa podium. Kahit na ang konduktor ay hindi nagbabahagi ng matatas na wika sa mga musikero, ang wika ng pagsasagawa ay higit pa rito, at lahat ng mga indibidwal na manlalaro ay nagtutulungan upang lumikha ng isang bagay na maganda. Isang bagay na hindi isang pangunahing pangangailangan, ngunit isang gawa ng sining na nangangailangan ng maraming mahuhusay na indibidwal na nagsusumikap sa kanilang sarili upang matutunan ang kanilang bahagi, ngunit pagkatapos ay nagtutulungan din upang maisakatuparan ang pananaw ng konduktor. Ang karangyaan na ito – ang gumugol ng panghabambuhay na pagbuo ng isang kasanayan para sa layuning ito- ay natatangi sa sangkatauhan, at sa tingin ko ay nagpapakita ng pinakamahusay sa atin. Ang mga tao ay gumugol ng napakaraming oras at pag-unlad sa mga sandata, kasakiman, at paghahanap ng kapangyarihan; ang isang pagtatanghal ng orkestra ay nagbibigay sa akin ng pag-asa na kaya pa rin nating gumawa ng kagandahan.

Para sa mga hindi maaaring mag-isip na ang mundo ng klasikal na musika ay naa-access, huwag nang tumingin pa sa Star Wars, Jaws, Jurassic Park, Indiana Jones, at Harry Potter. Napakaraming mga marka ng pelikula ang may kahanga-hanga at masalimuot na musika sa likod ng mga ito, na tiyak na maaaring mag-stack hanggang sa (at madalas na inspirasyon ng) 'mga klasiko.' Ang musika ng Jaws ay hindi iiral kung wala ang New World Symphony ni Antonin Dvorak (youtube.com/watch?v=UPAxg-L0xrM). Hindi mo kailangang maging isang dalubhasa sa kasaysayan, ang mekanika ng teorya ng musika, o kahit na ang lahat ng mga instrumento upang tamasahin ang musikang ito. Ang Colorado Symphony Orchestra (CSO) (at maraming propesyonal na symphony) ay aktwal na gumaganap ng musika ng mga pelikula sa live na screening ng mga pelikula, na maaaring maging isang magandang unang pagpapakilala sa mundong ito. Ang CSO ay nagsisimula sa serye ng Harry Potter sa taong ito, na may unang pelikula sa Enero. Gumaganap din sila ng maraming palabas sa Red Rocks bawat taon, kasama ang lahat mula sa Dvotchka hanggang sa mga bituin sa Broadway. At karamihan sa mga komunidad sa Denver metro area ay may mga lokal na orkestra ng komunidad na regular ding nagbibigay ng mga konsyerto. Hinihikayat kita na subukan ang isang konsyerto kung mayroon kang pagkakataon- sa pinakamasama, ito ay dapat na isang nakakarelaks na gabi, at pinakamahusay na maaari kang makatuklas ng isang bagong interes, o maging inspirasyon upang matuto ng isang instrumento, o hikayatin ang iyong mga anak sa ganoong pagsisikap.